虽说一次带过去的只有五十个人，这个数字不多，但这些人可以理解为种子。
他们学习到更先进的制作理念和技术后，回到国内和国内的团队继续合作，会开始不断影响身边的人。
近墨者黑，近赤者红，指的就是这个道理。
身处一个大佬云集的圈子，只要待上个几年，愿意花心思跟大佬学习的话，再菜也不会菜到哪里去。
经典的例子是大汉刘邦创业集团。
好多功臣猛将都是和刘邦一个村子的，不是杀狗的就是地痞流氓，总之不干什么正事。
创业之后，他们变得越来越强，从一个卖狗肉的变成可以带兵打仗的将军。
是因为张良韩信等优秀的人才加入了他们的集团，进而影响到他们。
当然，这也得看人，如果一个人一心只想摆烂，不愿意向比能耐比自己大的人学习，接受不了新鲜的事物，永远觉得自己才是最牛的，别人都是傻叉，那确实无药可救。
“你的意思是，和你以前在国内拍电影一样，我给你当副手？”曹清变得有一点儿兴奋了。
《小丑》这个剧本在他看来有成为神作的潜力。
如果他能够投身到制作的过程之中，神作诞生的那一刻，内心获得的满足感和成就感是没有东西可以比拟的。
还是去好莱坞学习，和好莱坞最顶级的团队打交道，光是想想他就很兴奋。
“当然，你和以前一样，给我当副手。好莱坞的那边摄影师我用得不是很顺手，艺术不分国界，但人有国界。
他们生长的社会、接受的教育和我们都不一样，他们的母语是英语、法语、德语，我们的母语是中文。
有些时候，我想跟他们描绘我想要的效果，很难翻译成他们听得懂，并且可以理解的中文。”
李俞摇了摇头说，永远都是自己的人用着顺手。
也不是李俞的英文水平不好，他的英文水平不差的，而且为了和好莱坞的团队更好的进行沟通，他在片场里有更加专业的翻译。
翻译会把他的话翻译成更容易让老外理解的英文。
就拿《贼》举例，假设这部电影是在米国拍的，除了李俞这个导演和少数人是华国人外，其他人都是老外。
李俞说起义的画面一定要拍出王侯将相宁有种乎的感觉。
起义军打进长安城时，一定要拍出满城尽带黄金甲的强烈视觉冲击，要庄严、肃杀、震撼、威压感十足。
这怎么翻译？只有华国人才能懂李俞想要的那种意境。
拍《芭比》和《海王》时，因为沟通方面的问题，李俞有好几次直接从摄影师的手里夺过摄影机，自己上的经历。
如果有曹清在身边给李俞当副手的话，就不会出现这种情况。
作为一个和李俞磨合了很多年的人，曹清对李俞很了解。
李俞的风格是什么样子，想要的画面到底是什么样子，他的心里有谱。
还有值得一提的点，李俞亲自扛着摄影师上，拍出来的效果不如曹清。
因为曹清早年当了很多年副导演，副导演听着挺有逼格，在一些坑人的剧组，摄影、讲戏、导戏、管理人员、处理纠纷等各种事情都要干。
如果处理的不到，还会被导演骂，可以说是一个脏活儿累活儿全部都干，完事了不讨好的岗位。
当然，那些是把副导演当牛马用的坑人剧组。